En los tiempos actuales no tengo duda que la música goza de buena salud de forma proporcional a lo mal que le va a su industria. En este constante surgir de nuevos grupos, es mucha la gente que se está obsesionando con etiquetar de mil formas cada estilo… creando géneros y subgéneros dentro de cada uno de ellos. Esto lleva a que en ocasiones se esté dejando de lado el Rock & Roll como tal. Pues bien… que nadie se preocupe… aquí aparece Impulso y su primer trabajo “Maneras de clavar un alfiler”. Y lo hace potente, sin temblarle el pulso…
Los que como a mi os pillara en plena juventud el surgir de los Platero, cuando escuchéis el disco de estos 4 chicos de Tres Cantos lo vais a flipar… se te viene de golpe las sensaciones ya casi olvidadas de un sonido único. Si dábamos por perdida la posibilidad de que nacieran unos dignos herederos del vacío dejado por Fito, Uoho, Mongol y Maguila… aquí están Willy, Pech, Pako y Wolf.
Por si alguien tiene alguna duda, en “Soy”, primer corte, lo dejan caer “..soy cualquier canción de un disco de Platero…” Y yo… me emociono… porque es verdad!!!
Así van desfilando temazos.. uno tras otro… a cada cual mejor… Todos perfectamente elaborados.. todos con historias que contar… todos con un sonido redondo.. con grandes guitarras, buenos golpes de batería… autentico Rock & Roll.
Si tuviera la difícil tarea de destacar alguna canción… esta sería “Noches de Cintura”.. Una sensible letra… uno ritmo tranquilote de inicio… y un brutal final. Acojonante!! Rara vez paso está canción sin tener que volver a escucharla.
No obstante que nadie piense que las diez canciones que nos presentan mantienen una línea recta… su sonido varia bastante… son capaces de dar caña en “Declaración de principios” y luego volverse tiernos para el tema lentote del disco “Vestida de Azul”.
¿Cómo termina? Pues con otro temazo “Sin Verguenza”
Qué mas puedo añadir…. Otra vez a empezar con “Soy”.. y que siga el Rock & Roll
Era una tonta mañana de un sábado cualquiera de abril cuando el tercer trabajo de los riojanos EnBlanco llego a mí. Hice una pausa en la línea temporal… la ocasión lo merecía. Tres cuartos de hora después lo tuve claro, “Enemigo Mío” iba a costar mucho destriparlo. Y así ha sido… es un disco denso denso denso… pero cada granito que forma este enorme granero es un autentico diamante.
El disco en su conjunto es una inyección de rabia… de mala hostia… de verdades que te hacen reflexionar… reaccionar… avanzar.
La cuidada introducción de “El Pozo (agua venenosa)”, la contundencia de sus guitarras y el cristalino mensaje … habéis envenado el futuro… deja claro de que van…. Aquí no valen las medias tintas… aquí se van a vaciar.
Brutalidad y genialidad se dan cita en “Yo no”. Enrique Cabezón 'KB' maneja la parte vocal de manera única… cambios que se adaptan al momento musical de forma asombrosa… cantando o recitando… buf..
Quietos!!… llega “Días como cuchillas de afeitar” Esto es una puta maravilla… si más….
“Formol” su medio ritmo, la voz, la letra… hace que sea uno de los temas que más cuesta… pero finalmente sale…
“En Guerra”, otra vez KB genial, otra vez el ritmo, otra vez las guitarras… pero esta vez... os declaramos la guerra…
Si tuviéramos que sacar una canción que sirva de ejemplo del buen hacer de Enblanco bien podría ser “Caín”. Perfecta!.
En séptimo lugar llega “Aún hay sueños” otro temazo… difícil explicar la contundencia que adquiere sin llegar a tener un ritmo explosivo…
Animoso y machacón “Destruir & Desechar”… Queda claro el mensaje ¿No?
Todo un acierto la versión de “Tan fácil”. Venga me mojo…. Supera la original… y no es sencillo cuando hablamos de los maestros Barricada.
En la recta final suena “Nuevas reglas del capitalismo”… banda sonora de la situación social actual… Emociona!!
Punto y final “O.D.F.D.G.”.. estos tipos hacen lo que quieren….
Dicho lo dicho… no hace falta decir que según mi opinión estamos ante el mejor disco del 2011 (como poco). Eso sí, ojala me equivoque. Señal de que algún otro grupo ha logrado superar esta autentica salvajada rockera.
Desde Asturias nos llega el último trabajo de Mala Reputación. En los inicios de 2011 han salido multitud de discos de grandes bandas, pero “Carácter” era uno de los que yo personalmente esperaba con más ganas… Muchísima expectación e ilusiones puestas en él… Y ahora cuando se cumple más de mes y medio desde su publicación a primeros de Abril, cuando ya le he pegado vueltas y vueltas… he de decir que no es lo que me esperaba… no no no… es mucho mejor!
Como no podía ser de otra manera siguen fieles a su característico rock. Y así lo empiezan a demostrar en los primeros temas “Peligro de extinción” y “Mucho más Fácil”.
Pero Mala Reputación es mucho más… Piano y violonchelo marcan el comienzo de “Benditos juegos” para súbitamente arrancarse y convertirse en un temazo.
Silbidos, palmas y una carga brutal de positivismo inundan “Ceremonia”. Genialidad para levantar el ánimo en momentos de bajón. En los mismos términos podríamos definir “Polvo en los ojos”. Un ritmillo que te recorre todas las partes del cuerpo incitándolas al movimiento.
Grandes letras que como siempre tratan de temas diversos, naturaleza, vida, crítica social, sexo.. Pero si se debe usar un término para definirlas sería Personalidad… Párate a escucharlas.
Otro punto fuerte… y que manejan como nadie… son los coros. Con el paso de los años se han convertido en unos auténticos maestros en todos y cada uno de sus aspectos.
En definitiva “Carácter” es una obra de arte rockero con multitud de detalles a descubrir y disfrutar en cada una de sus 11 canciones...
Tras más de tres décadas desde el debut de estos sevillanos, la banda Gritando en Silencio ha roto el mercado con un disco único. Se notan los años de conciertos y la más de una docena de trabajos publicados. Han logrado salirse de la línea actual del rock y dejar en un segundo plano la comercialidad del mismo para adquirir un sonido que marca el inicio de una nueva época.
No… no me he vuelto loco… bueno un poco… Pero este debería ser el principio de la entrada para este redondo. Increíble lo que han hecho estos 4 chicos + 1 en su segundo trabajo. Han pegado un salto espectacular… Cuando se podía esperar que siguieran el camino abierto con “Contratiempo”, en “Maldito” se lanzan monte a través para encontrase a ellos mismos. O mejor dicho, reencontrase una vez más.
Los primeros instantes de “Vértigo” muestran el cambio… Genialidad, fuerza y actitud… Si actitud… Igualmente “Actitud” es el nombre del segundo corte. Definición perfecta para lo que esta banda ofrece. En su música, en su directo, en su forma de ser.
Retoman "Despojos de Poeta" y la canción “¿Dónde te has quedado?” Años disfrutándolas… y joder! lo sigo haciendo como el primer día. Grandes.
“Allí Estaremos” es un TEMAZO… De lo mejorcito que he escuchado..… música, letra, mensaje, realidad, sentimiento, rock…. “Nota de un suicida” 7 minutos 37 segundos.. dicho todo.. ¿Quién se atreve? "Estrellas fugaces" Marcos personaliza las canciones como nadie... les da un toque único
“No perder” siguen fluyendo historias en primera persona…
Un lento arranque se transforma en un rock dinámico en el corte “Detrás de tu cigarro”. En decimo lugar “Miedo”… verdades y más verdades. Otro tema de las maquetas que retoman es “Dos semanas y unos domingos”… Un pequeño respiro entre tanto maldito…
Los dos cortes de menor duración ponen el punto y final. “Luz que entras”, ritmo, coros y enésima muestra del avance en el sonido… El cierre lo pone la acústica “Historia de una noche”… espectacular….
Creo que no debo añadir mucho más… Gritando en Silencio no es el relevo… es el presente del rock …
Marcos, Jorge, Aldo, Miguel Angel, Carlos ¡Gracias!
Para hablar de la historia del Hueso del Policarpo es necesario poner un nombre sobre la mesa, el de Dario Rodriguez. Un autentico luchador del Rock. Tras mil batallas, algunas perdidas, aquí nos trae su más que brillante tercer trabajo “Ahora que duermen los grillos”. Para entender bien estás palabras es necesario pararse un minuto a leer su biografía en la Web.
La hormiguita fue duramente trabajando durante mucho mucho tiempo para, cual hombre orquesta, ir puliendo cada detalle de todos y cada uno de los temas que componen la obra. Finalmente, y como no podía ser de otra forma, tras ser autoproducido, el disco vio la luz.
Una pequeña introducción y a dar caña… Rápidamente suena “Diablo”. Temazo para ir empezando… ritmo desenfrenado que sigue en “Gato con botas”. Tan bueno como pegadizo… Llevo tiempo soltando sin venir a cuento… ¡gato con botas! .. Si lo has escuchado me entenderás. En la misma línea suena “Sin Esfuerzos”.
El quinto corte “Al Viento” nos trae un ligero cambio en el ritmo para demostrar que El Hueso es mucho más que tralla y velocidad.
Critica a ritmo de rock aderezada con un final ska nos aguarda en “Historias de rencor”
El musical “Atardecer” inicia una pausa junto con “Anochecer”. Suavidad con momentos de intensidad en su más de 6 minutos.
“Mi Locura” vuelve el ritmo en una buena historia… y un genial final.
“Vasos Rotos” intensidad… subidas.. bajadas…
“Mil Estrellas”, “Princesa” rock tranquilote de alegre escucha.
El titulo del penúltimo corte “Rock’n’roll” casi lo dice todo… toque y letras estilo El Hueso…
A todo tren llega el gran final “El ladrón de sueños”.
Un trabajo totalmente recomendable por su contenido y por su elaboración… Ahora toca esperar, no mucho, al nuevo disco de Rock Envenenado de El Hueso del Policarpo.
“Vamos allá….” Golpes de batería… comienza “Besame”, primer tema del segundo trabajo de los extremeños Kaxta. Al igual que me pasara con el primer trabajo, no llega a cumplirse el segundo minuto cuando ya me han conquistado… otra vez.
Pasa a sonar “Dame de mamar”. Siguen fieles al rock urbano que descargan con firmeza y rotundidad.
Los grandes versos de poesía callejera que inundan todos los rincones, brillan con fuerza en “Por las buenas o por las malas”…
El rock furioso que nos aguarda en el cuarto corte “No queda nada” precede al temazo que da nombre el disco “Arremeto”… Un genial ritmo que nos llevará hasta otra genialidad “Los pájaros de mi cabeza” que cuenta con la colaboración de Kutxi Romero.
La tranquilidad de “En otra dirección” nos empieza a mostrar que algo está cambiando… y así es… “Sudor y frío” nos sorprende. Muestra una cara más rocanrolera.. unos estribillos más dulces y pegadizos… Si Kaxta nos ha llevado a mares en los que han navegado durante años los Extremo, con este tema nos muestran que también son capaces de llevarnos a los terrenos habitados por los mismísimos Platero…
“Salvaje y libre” nos sigue mostrando la madurez de su sonido… Otra gran corte.
La recta final la inician los versos callejeros que brotan de nuevo en “Princesa” y seguimos disfrutando en “Y que dirán las flores”.. Un rock alegre que pone un perfecto punto y final.
Nuestros mejores augurios se han cumplido…. Ya comente en la primera entrada del blog que con Kaxta teníamos grupazo para años y está claro que lo han corroborado de la mejor de las maneras… con un señor discazo!!!
Para mi colaboración con el blog he elegido el disco “De Ningún sito a Ninguna Parte” de M.C.D, el principal motivo es que me parece un disco redondo, que mezcla rockandroll y punk en cantidades exactas para lograr la perfecta proporción de melodía, velocidad y rabia y además de tener unos cuantos singles muy potentes también suena muy compacto escuchándolo de seguido. A mí me parece que es el mejor disco de esta banda, aunque hay otras opiniones que se quedan con Bilboko Gaztetxean o Jódete!, cierto es que estos 2 discos tienen un sonido mas agresivo, rápido y violento, a nivel compositivo y de interpretación “De ningún sitio a ninguna parte” está muy por encima, aunque sea menos punk y mas rock. Será cuestión de gustos.
El disco se grabó en 1991, fue el último con letras de Rockan, luego grabó el disco de versiones y abandonó el grupo. La batería la tocó Jimmy y las guitarras Jokin, también los interpretes que tocaron sus instrumentos durante mas tiempo en la banda y en este disco empezaron a tocar los 2 bajos, formación nada habitual, uno lo tocaba Niko, miembro fundador de la banda que había vuelto de Londres donde se había marchado a vivir por un tiempo y el otro Neil O Keeffe, que lo había sustituido durante ese tiempo.
El Lp empieza con “Barrenkalle” una pegadiza mezcla de punk y rockandroll sobre la noche bilbaína, es uno tema redondo, rápido, melódico y con un cambio de ritmo en la parte final muy guapo, fue el elegido por la banda como single y del que grabaron el videoclip. En la siguiente canción continua el mismo ritmo acelerado y con una melodía parecida e igual de chula nos habla del recuerdo de un amor que se terminó, por Internet se dice que la escribió Rockan hablando para una de las Vulpess, aunque a saber que tiene eso de leyenda y que de realidad, la letra también lleva una referencia muy guapa a Johnny Rotten. La tercera pista es “Sal a la calle” que mantiene la misma formula de guitarras afiladas a lo Sex Pistols con la rapidez de los Ramones, también esta chula pero para mi gusto no destaca tanto como las 2 anteriores.
Después viene “Barrio Blues” otra de las mejores canciones del disco, con guitarras del estilo de MC5, the Stooges o La Banda Trapera del Río describe la dura pero real vida de los barrios menos favorecidos de cualquier ciudad. Le sigue “Pringao” una canción machacona con un ritmo mas rápido que el resto, acercándose al Hardcore-punk en el que descargan su rabia contra la represión que ejercen las fuerzas policiales. La crítica a los controles de la policía continua en “A-68” una versión embrutecida del clásico de Chuck Berry “Route 66” que dedican a la autovía que va de Bilbao a Zaragoza, finalizando la Cara A de la edición en cassete y en vinilo de este disco.
“Todo por nada” es la primera de la cara B y a nivel compositivo creo que es el mejor tema del disco y quizás de la banda, tiene una melodía de guitarra punkrock muy buena que le da un toque melancólico perfecto para describir la sensación de soledad y de falta de motivaciones en torno a la que gira el tema. Le siguen 2 canciones que son de de las mas rockandrolleras y menos punks del disco, “No hay sitio para ti” que fue incluida en la BSO de historias del Kronen y “Este mundo va a explotar” que aún es mas rockabilly que la anterior y tiene una letra a la vez nihilista y optimista.
El punkrock rápido y pegadizo pero triste y melancólico de “Todo por nada” regresa en “Asesino a sueldo” que da paso a “Sucio amor” que otra canción machacona del estilo de “Pringao” o “Barrio Blues” que habla de los placeres solitarios. Y para terminar el disco tenemos “Entre Borrachos” una versión del “My Way” de Frank Sinatra, tal como la hizo Sid Vicious con una letra en castellano que la convierte en un autentico himno punkrock a la amistad y el alcoholismo.
En la reedición en cd del año 2000 se añadió una canción: “Me siento bien, me siento mal”, un rockabilly sencillo y pegadizo. En definitiva, si te gusta el rockandroll y el punk que se ha hecho aquí siempre, “De ningún sitio a ninguna parte” es un disco imprescindible que recoge lo mejor de este estilo y las bases que han copiado tantos grupos.
Febrero encaraba su recta final cuando un mensaje en Facebook de Juan Manuel Cifuentes ponía fin a la espera. El tercer disco de Iratxo “Arando Vertederos” veía la luz.
No pierdo un segundo en seguir sus doctrinas.. disco descargado. Todo preparado. Con la ilusión de un niño con juguete nuevo me preparo a pasar una buena minutada ajeno a todo lo que nos rodea (y en estos tiempos se agradece estar lejos). Ya ni recuerdo las veces seguidas que lo escuche.
Pasaron unos días e innumerables repeticiones cuando decidí hacer la reseña… y me entro el bloqueo. No tenía ni idea como describir esta obra.
Pensé en hablar de sus ritmos.. de esa base ska que acompaña un alegre rock.. de esa fusión de estilos que ejecutan magistralmente a lo largo de 14 canciones… pero no me bastaba.
Pensé en hablar de las letras, de esas historias de amor, de desamor… de crítica social… de la poesía que inunda cada uno de los cortes… pero tampoco lo veía suficiente.
Y llegué a la conclusión de que no soy capaz. Creo que este disco tiene algo indescriptible.. ¿Cómo se pone palabras al alma? Cifuentes nos ha regalado un disco repleto de sentimientos… incatalogable. Un disco para destripar poquito a poquito… canción a canción. Son muchos los temazos que aguardan corazones para habitar y puños para levantar.
Si tengo que destacar alguno, aunque es injusto y complicado, resaltaría “Madera de Olivo”, espectacular en todos sus aspectos y “Creo que”… la sencillez convertida en genialidad.
No hace falta decir a estas alturas que “Arando Vertederos” merece un lugar de honor en cualquier estantería, de los amigos de la música en particular… y de los amantes de la vida en general.
“Sangre y Mierda” es el 4º disco de Gatillazo, banda de la que creo que sobran presentaciones, contiene 14 canciones que en lo musical mantienen e incluso mejoran los discos anteriores y en cuanto a letras y actitud hacen honor al titulo y están repletas de odio, mala ostia y pesimismo en una cantidad que hace tiempo que no veía en un disco, siendo totalmente directas y dejando de lado las bromas y el buen rollo que también podía haber en otros discos.
En este sentido me atrevería a compararlo con todo un clásico como el “No te muevas” de RIP, tampoco seria muy descabellado decir que se asemeje un disco temático cuyo argumento es el odio a represión que ejercen sobre los oprimidos las diferentes instituciones autoritarias que nos encontramos en este mundo regido por el capitalismo y la ausencia de solución y futuro contra esto.
Respecto las composiciones cuenta con 4 o 5 canciones con muy buenos estribillos y en lo general cuenta con mejor producción y con acordes y punteos de guitarra mas elaborados que los anteriores, aunque suena algo mas lento. Por esto se puede decir que se aleja del hardcorepunk y con el que coqueteaban estos y se acerca mas al rock, ya que por ejemplo solo podemos encontrar una canción (la segunda del disco, titulada “Treinta y tres”) rápida, corta y machacona en todo el disco, mientras que en los anteriores una buena parte del tracklist eran canciones muy Dischargeras.
Lo que no me ha gustado del disco y hace que no me termine de enganchar es que como también decía antes parece un disco temático y hecho en falta la variedad tanto el letra como en estilo que tenían los anteriores. Muchas son muy iguales entre sí, cosa que en principio tampoco es malo pero que hace que sea mas difícil recordarlas y que se te quedan grabadas y luego te apetezca escucharlas sueltas o las tararées por las calles. Aún así ha habido alguna como por ejemplo “Mucha muerte” que si que se me ha quedado grabado ya que me parece una de las mejores canciones que he oído en lo que llevamos de año con su tremendo estribillo que reza “Esta vida es la muerte, nuestra vida es muerte, los que van a morir te saludan y se cagan en tu puta madre".Para finalizar, decir que junto a esta también destacaría siguientes las canciones: “Esto es vida”, “El caos perfecto”, “No love” y “Vistiendo al muñeco”
Tras unos años de lucha por fin los gallegos Desalojo logran en 2010 publicar su primer disco “Papeles Mojados”. Una vez más un debut de un altísimo nivel.
Queda ratificado desde el primer segundo con “A Lomos de un Susurro”. Un temazo para empezar que además sirve de claro ejemplo de lo que nos espera… grandes guitarras, juegos de voces y coros acompañando a unos cambios de ritmo espectaculares… Sigue el Rock & Roll con los más de 6 minutos del corte que da nombre a todo el trabajo “Papeles Mojados”.
Un montón de gente se une en “A Cada Instante” para acoplar sus voces perfectamente y fabricar otro temazo. No hay descanso, suena “Tras un Tren”… más rock… más y más… suena “Juego Prohibido”.. siguen haciéndolo de maravilla en otro tema de continuas subidas, bajadas y coros.
Tremendísimo momento musical. Llega “Moska Cojonera”… rock urbano… buenas voces y un gran final instrumental.
Calma… empieza “Un Canción”… pero una vez mas lo vuelven a hacer… vuelven los continuos cambios en otro corte que supera también los 6 minutos ¡Que bien lo hacen!
La intensidad de “Cenizas” desemboca en la suavidad de Iker Piedrafita. Una lenta entrada para “Vuelvo a Respirar” que se desgarrara con los golpes de furia en otro gran corte de Rock & Roll.
Para cerrar “Parte del Viento”… una autentica minutada llena de peticiones al compas de un rock tranquilote.
Desalojo es una apuesta segura… Grandes letras perfectamente acompañadas por 3 guitarras… No me equivoco no… Jito, Diegol, y Randy manejan las 6 cuerdas junto al bajo de Piru y la batería de Ramallo.
A disfrutarlos !!!
Bueno el disco a comentar esta vez es el de el gran grupo de Portugalete "The Flying Rebollos: Esto huele a pasta"
Sin entrar en mucha historia, decir que este grupo representó en su momento en Euskadi y porque no decirlo nacionalmente también, el prototipo de grupo de rnr motero con buenas letras y buena música. Hicieron 3 trabajos: el 1º la maqueta "Me vi a matar"(1991), el 2º "Verano de perros"(93) y este "Esto huele a pasta""(1996-salío en el 98)"
Este disco se grabó en los estudios Lorentzo Records de Berriz(Bizkaia), con la siguiente formación:
Edorta Arostegui: voz y coros
Xabier "Polako" Arretxe: batería y percusiones
Gorka Bringas: guitarra y coros
Mario Larrinaga: piano y órganos
Txus Alday: guitarra y coros
Lalo "Sugar" Fandiño: armónicas y coros
Xabier Goikoetxea: bajo
La producción la hizo Iñaki "Uoho" Antón y hubo estas colaboraciones entre otras:
Adolfo "Fito" Cabrales: coros y voz en "Mis Amigos"
Robe Iniesta: voz en "Mis amigos"
Uoho: incombustible como siempre: coros, guitarras, trombón y arreglos de viento y cuerda
Con cambios en la banda, el grupo afrontó este último trabajo, pienso yo sabiendo ya que no irían a grabar más. La presencia de ex-Plateros, Robe de Extremoduro.. les hicieron quizás abarcar más tipo de gente del que en un primer momento hubieran deseado, ya que como grupo de RnR, no entraba en los prototipos de rock radical vasco
Este disco es cojonudo, con un RnR alocado, lleno de riffs extraordinarios y acompañado por secciones de viento buenísimas. Yo tuve la suerte de verlos varias veces, con la antigua formación y la nueva y la verdad es que eran un espectáculo. Se aprecian gustos por los sonidos sureños, aderezado con dosis de boogie y cómo no, con un rhythm & blues solemne que te transportaba a las autopistas americanas con tu harley y la moza detrás(claro) buscando bares de carretera para desgatar los botas y a la vez birra + RnR, perfecto.
Los diez temas, son temas de la calle, temas moteros, temas con saber a Rolling, Burning, Lynyrd Skynyrd con el típico atuendo rockanrolero de garage, sudoroso y lleno de buenos sonidos a la vez que pegadizos. Si me tengo que dar con alguna me quedo con la de "Mis Amigos" (con Fito, Uoho, Rober), una declaración a lo que es la vida misma. Como cambiamos cuando nos metemos en la vorágine de la familia, hijos…. Y que fueron de aquellos amigos con los que nos íbamos a comernos el mundo. Una gran balada que tiene este trabajo es "Cuatro acordes", hablando de la soledad, las drogas al final te quedan esos 4 acordes en tu guitarra para pasar los malos momentos. "En el bar", como no, donde iban estar. Los Flying era un grupo que te los podías encontrar en cualquier bar y lo cerraban claro. "Km 0" y "Ajuste de cuentas" son temas puro rock hablando de temas cotidianos y que no dejan indiferente a nadie. La gran "Follacamellos" una oda al mundo de la prostitución. Gran balada para decir sin pelos en la lengua lo que significa vivir en este mundo. En fin un gran disco con grandes músicos que actualmente como por ejemplo El Polako está de manager de Fito y Los Fitipaldis, y la verdad es que el círculo es el mismo: PLATERO-EXTREMO-FITO-FLYING REBOLLOS. Una combinación cojonuda.
Decir que los Flying han derivado en la actualidad también en un grupo llamado HASH(cantando prácticamente en inglés) y puedes ver a algunos de sus componentes.
Solo invitaros amigos a que escuchéis a este grupo y que sepáis que en Euskadi como en otras comunidades también hay sitio para el buen RnR.
“Azulejo Frio” es la segunda creación de Txarrena. El grupo liderado por el Drogas y con Txus a la Guitarra, Flako al bajo y el mismísimo Brigi a la batería, tras años y años desde su debut vuelve a escena… ¿Por qué? ¿Cómo se puede explicar esta formación? ¿De dónde sale este disco? … sólo cabe una explicación, los griegos tenían razón. Vienen del Olimpo del Rock.
“Salvaje Mirar” es la puerta a sus divinos dominios. Un mundo repleto de sogas sin dueño que no cuelgan nada. El aventurero que ose entrar recibirá una claro mensaje… será el solo quien deberá buscar su destino… Esas sogas las mueve el dios Eolo marcando el ritmo del rock rabioso de “Así”, del rock callejero de “Todos los Gatos”, de unos guitarreos celestiales de “El Fuego de la Tarde”…
Tiempo para sentir. Te topas “Con Tu Piel” … en el Olimpo Txarrena habita el amor…. el más carnal de los amores…
El olor a tiempos pasados de “En Otros Rincones” junto con los ritmos acústicos de “Todo Lo Enamora” preceden a “Azulejo Frio”. Un regalo para los mortales.. Una poesía convertida en canción. Con ese rock alegre y pegadizo los dioses lograron llevarnos a sus aledaños.
Afrodita enloquece con “Ella No Para”… enfurece sabedora de no ser ella la musa que inspira sus letras….
En su viajar, el aventurero sigue descubriendo rock and roll con estilo propio… “Estos Clavos”… “Dime como Besas”… mas sabor Txarrena con “Quiero Que”..
Llega “Algunas Cosas Por Terminar” un mensaje para el viajero en forma de rock añejo… ¡Que se prepare! … Para aquel que llegue aun sin fe a “Pelea de Barro”.. la brillantez de la historia, su perfecta ejecución vocal y su majestuosidad instrumental le abrirán las mismísimas puertas del cielo. Así es, durante más de un minuto de “Es Otro Corazón” flotará entre nubes al compas de unos tranquilos ritmos acústicos… hasta que súbitamente un rock furioso muestra la inmortalidad del trabajo de estos cuatro dioses. El que osó entrar queda exhausto de la aventura… pero maravillado con el conocimiento de haber disfrutado de una travesía única.
No solo son importantes los grupos reconocidos o asentados, sino que lo son más, quizás, aquellos que no todos conocemos pero que han dejado grandes obras en el panorama nacional, algunos ejemplos:
Sobrinus
Sex Mueseum
Los coronas
Superskunk
Vacazul, pero me freno aquí, Vacazul, su 2º disco titulado “Pelo de Perro” es de lo mejor que se ha hecho, por no hablar de quién ha tenido la oportunidad de verlos en directo, no me voy a extender mucho, solo voy a citar un tema del disco: Levitar. Dicho esto, afirmar que todo el disco merece la pena.
BoiKot es uno de los grupos que más me hacen vibrar y sentir, son cañeros y liberales, con lo que me siento identificada. De toda su discografía creo que “Tus problemas Crecen” es uno de mis preferidos. Cuando digo creo es porque todos me llenan muchísimo.
“Cualquier día” una canción que ahora la podría reflejar con la vida de hoy en día, no tener trabajo, no tener ganas de hacer nada y en cualquier momento te “JoDen”
“Stop Censura”, la más comercial del disco y la más escuchada por la gente, con la colaboración de Marea, Reincidentes, Barricada entre otros y la colaboración de actores de la talla de Guillermo Toledo, Alberto San Juan…. Una canción muy cañera aunque no es de las que más me gustan.
“Siempre adelante” habla sobre seguir avanzando, el espíritu de lucha y la solidaridad.
“Sin Claudicar” aquí Disidencia mete mano en el tema y le da un toque distinto.
Y “Un futuro para ti”, “Tha’s folks”,”Bajo el suelo”, “Soy preso”, “Su anochecer se acerca”, “El muro de la vergüenza” son el resto de canciones…
Ahí va mi reseña de BoiKot, un grupo que me hace estremecer además de no faltarle razón en todas sus letras y quemar los escenarios por los que pasan…
Seguro que estamos deseando escuchar su nuevo disco, dicen que empezaran pronto a trabajar en él.
Para mí este tercer disco de los platero es sin duda su buque insignia aunque fue con el siguiente ¨vamos tirando¨,con el que se consagraron a nivel nacional como una banda referente de rock español.
El disco comienza con un trallazo El roce de tu cuerpo, un tema comercial pero con una base musical cojonuda y una composición inteligente. Le sigue otro de los trallazos del disco Rompe los cristales, un estribillo bestial ayudado por la gente de arma joven entre otros, que se ha convertido en todo un himno. Esa chica tan cara es un abrazo al rock and roll en el que la gente de platero suelta todo su potencial rockero puro. Seguimos con estas solo una crítica en toda regla y un tema de los cañeros del disco.
Le sigue sin solución una canción alegre que habla de cómo se conoció el grupo y en la que plasma su voz el maestro Rosendo. Otro temazo del disco es no hierve tu sangre, un tema que habla de falsos ídolos y que pegan su pequeño mordisco al asunto. Los tres temas siguientes son a los que yo cariñosamente les he llamado siempre los heavys, unos riffts acojonantes y guitarras montadas punteando de forma melodiosa al más puro estilo maiden, ahi le hecho mucha culpa al uoho seguramente.
Como nos acostumbro la banda durante una buena parte de sus discos el tema que cierra el disco es un peazo de blues - Cantalojas, un tema con un peazo de letra que además cuenta con el sr. reverendo al hammond.
En todos sus discos se diferencia muy bien los estilos personales que luego han trabajado sus dos principales compositores fito por un lado y uoho por el otro, pero la magia de los platero ha sido la unión de todos ellos, que han hecho sin duda uno de los mejores grupos de rock duro de españa sin lugar a dudas.
Volvemos a hablar de Konsumo Respeto y lo volvemos a hacer para destripar un poco su último trabajo “Elige la ruina”. En los últimos años hemos logrado superar el shock que supuso la entrada en escena de este grupo. Con un autentico discazo empezó a labrar un estilo muy diferenciado. Así a lo largo de estos años, han ido amasando un punk melódico junto a un rock contundente aderezándolo todo con un buen chorretazo de gaitas para formar la masa compacta que representan estos 11 temas.
Desde el primer segundo del temazo “Aquí y ahora” te meten en el planeta Konsumo Respeto. No te la sabes y ya la estas berreando… acompañando a Jorge con su peculiar forma de cantar. Probablemente los sabios dirán que tiene mucho que mejorar… no lo sé… pero yo creo que no existe otra voz posible para esta banda.
Y así, sin salirse mucho de su camino, van desfilando los cortes… Pueden bajar alguna revolución como en “El desencanto” pero sin alejarse mucho de su línea.
Los continuos cambios de ritmo siguen siendo dignos de enmarcar.. para mí han sido y son una de las patas de fundamentales del estilo Konsumo... Claro ejemplo el octavo corte “El rayo que no cesa”… brutalmente bueno.
¿Y cuál es la otra pata?... las historias. Sus letras no utilizaran palabras de cinco duros no.. pero son de un valor incalculable. Son directas.. aunque a veces no sabes si son optimistas o catastrofistas… si te animan o te hunden… pero escucha a escucha cada vocablo va tomando un lugar dentro de su particular ecosistema y cada frase cogiendo sentido…
Existen momentos en la vida que te apetece escuchar Rock… otros Heavy… algunos.. que nos conocemos… nos apetece hasta algo de pop tontorrón.. y en otros momentos Konsumo Respeto. En ese instante no existe otro grupo que lo pueda reemplazar.. son únicos en su especie. Con este disco han vuelto a demostrarlo, subiendo un peldañito mas de nivel y redondeando del todo su sonido. ¡Que duren!
En el silencio de la noche, donde el amanecer de los sentimientos encuentra su cuna, germinan los versos. Aquellos que unos días vistieron canciones y otros, poemas. Sería difícil averiguar qué fue antes si la poesía o la canción. Ambas comparten cuna, alimento, musicalidad y eternidad; ambas necesitan de un genio que las dibuje primero en su corazón y después sobre un papel. De vez en cuando, muy de vez en cuando, la historia depara tesoros eternos que funden ambas artes. Se trata de una tarea ardua, compleja y propia de encaje de bolillos. Los poemas que nacieron para ser poemas suelen perder su naturaleza entre notas, mientras que, al contrario, las canciones sin sus pentagramas se encuentran desnudas. Por todo ello, por esa fusión perfecta que alcanzó el disco del que hoy les hablo, me permito presentarles una obra maestra: “Poesía básica”, de Extrechinato y Tú.
Esta obra llegó de la mano de varias de las voces más autorizadas del panorama rockero nacional, como son Fito Cabrales, Iñaki Antón “Uoho” y Roberto Iniesta “Robe” – cantante y guitarra por entonces de Platero y Tú y cantante de Extremoduro-. De hecho, el nombre de este grupo de artistas que fusionaron sus artes para este proyecto vino también de la unión de los nombres de sus grupos y del verdadero protagonista del disco, Manolillo Chinato (Extre- de Extremoduro; Chinato del apellido del poeta, y Tú, de Platero y Tú). El objetivo del disco fue el de rendir homenaje a Manolillo, amigo de todos ellos y que, de hecho, posteriormente ha participado en discos y conciertos de los que fueron sus compañeros en este viaje. En el libreto del CD ya admitían que se habían tomado su tiempo para la realización de este disco (que les había dado tiempo a fumar y fumar mucho) y vaya que si lo hicieron. Un total de cinco años, pero la espera mereció la pena.
En este disco, además, asistimos al relanzamiento de la versión blues de Fito que, ese mismo año, saldría de Platero (el grupo se disolvería) para enrolarse en un proyecto con el que participaba de vez en cuando por entonces, con Los Fitipaldis.
Pero este disco no fue la unión sin más de estilos diferentes, no. Desde el primer tema “A la sombra de mi sombra”, hasta el último, “Manolillo Chinato” (un compendio de los versos del poeta), este disco consiguió crear un estilo propio, diferente, conjugando la serenidad del silencio al recitar con la dureza de las guitarras del más duro rock. Conjugando, incluso, una orquesta sinfónica con la guitarra eléctrica del Uoho y la acústica de Fito. Los ritmos se entrelazan dentro de las diferentes pistas, como ocurre en “Si el cielo está gris” (una de las pocas canciones en las que Manolillo Chinato no participa con sus versos, en la que Fito le cita en homenaje).
Atendíamos hasta ahora a la musicalidad, a la magia de la fusión de ritmos y aspectos tan diferentes de la música –con una maestría que para mí, hasta entonces, era desconocida-, pero no se puede pasar por alto lo realmente importante, aquello por lo que es recordado un poema o una canción, aquello por lo que se mantienen en el corazón y no en el oído: el mensaje. Y es que cada pista, cada verso guarda un pedazo de los corazones de estos artistas que quisieron transmitir sus sentimientos y que encontraron un gran vehículo. Este mensaje, cargado de compromiso político y social, viene representado en el primer tema “A la sombra de mi sombra”. Allí, Manolillo Chinato entrecruza sus poemas con la canción y acaba recitando unos versos preciosos, ya cantados en estrofa por Robe durante la misma:
“No quiero ver injusticias ni miserias,
No quiero ver militares ni princesas,
No quiero ver dictaduras ni pobreza,
No quiero ver religiones ricas ni reinas.
Tan sólo quiero yo ver a los pobres sin miseria,
A los ricos sin dinero, desnudos en esta tierra,
A infinitos corazones unidos por el amor,
Unidos contra la guerra”
Unas estrofas que un corazón de 18 años, rebelde y ardiente, por aquel entonces resonaron como un lema a entonar, como una filosofía a aplicar, como una obra maestra que jamás debía olvidar y que hoy me he permitido el lujo de acercarles. Pero como mis palabras se quedan cortas, a todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de conocer este disco que no duden en escucharlo, de manera reposada y tranquila. Él mismo les guiará hacia diferentes estados de ánimo, les hará cabalgar entre la serenidad y el ritmo, entre la paz del poema y la rebeldía de su contenido. Escúchenlo. Yo, a la sombra de mi sombra, me haré también un sombrero, de copa o de ala ancha, qué más da, pero que sirva para recordarles a estos artistas que su obra no cayó en saco vacío y que esos infinitos corazones a los que hacía mención Chinato esperan que estos artistas vuelvan a juntarse algún día para dedicarnos otra obra sublime.
Desde antes de que llegará a nuestras manos este último trabajo de Reincidentes todos teníamos más o menos claro lo que nos esperaba. Y así fue, este “Tiempos de Ira” es el enésimo paso de Reincidentes en su ya largo camino por los mundos del rock. Obviamente siguen con las ideas claritas de que es lo que quieren hacer… y como no, así lo hacen.
Este disco nos deja 16 cortes de puro Rock agresivo. Con firmeza y sin pausa van dando su repaso a la sociedad actual. Desde que suena “Buenos Tiempos” nos demuestran una vez más que no van a dejar de expresar su opinión.
Destacable para mi es que a estas alturas de la película Fernando siga dotando a todo lo que canta de una rabia particular… todas sus canciones contienen una fuerza especial. Cuando se junta con un buen ritmo surgen grandes temas como “Huracán”, o himnos como “No podemos esperar”. Así al más puro estilo La Polla… siguen pasando corte tras corte sin un respiro para poder digerir todo el mensaje que contienen.
Con su homenaje al noble jugo extraído de la uva en “Canción de amor (al vino)” van poniendo el punto y final que llegará con “Hearts of fortune” y “Madre”, el tema más “raro” de todos. Siendo sinceros, está manera de cerrar me deja un poco frio… pero bueno….
Conclusión… a los que les guste Reincidentes.. “Tiempos de Ira” les gustará.. y al revés pues igual. A mí me parece un trabajo que puede tener un lugar en la discografía de cualquier amigo del Rock… pero un toque a quien corresponda… ¡¡17€!! … como bien dicen ellos “… la cultura es una, es nuestra y liberal…” Cuidadito a quien hacemos rico… Eso si… acude A LOS CONCIERTOS!!
